美术专业中国画的欣赏应该说是一个很复杂也很系统的问题。说它复杂，是因为形形色色的人们互有差异的审美兴趣，导致对中国画欣赏的见仁见智；说它系统，则是因为中国画有着漫长的历史和宏大精深的传统。中国画的实践和理论发展到今天，应该说真正形成了百花齐放、百家争鸣的喜人景象。当然，这也是中国画走到今天不得不有所创新和变革使然。因此，美术专业若要透彻深入地谈中国画的欣赏，必然要从中国画的肇始一直谈到今天，那是相当系统的一门学问。本文因篇幅所限，主观上也不想把中国画的欣赏问题谈得太深，以至读者诸君看过本文之后更不知道该如何去欣赏中国画了，所以我在这里只想就中国画的欣赏问题，谈几点粗浅的认识，纯属个人看法，不当之处，敬希见谅。

    美术专业中国最早的文字是象形文字。象形文字不是写的而是画的。或许最早的中国画就可以从这里算起，这也是中国书画同源的最有力佐证。美术专业在以后漫长的岁月里，随着中国语言文字的逐步发展，中国书法和中国绘画这才分离开来。但是宋元以降，尤其到了明清之后，由于文人画的风行，“逸笔草草不求形似”的写意水墨备受推崇，书法之理又重新极尽完美地融合到中国绘画之中。如果你是一位细心的赏画者，你会发现许多写意画的落款都称这画是写的而不是画的。为什么？这表明此画的作者非常讲究笔墨的书写性，将书法用笔运用在绘画里。当然，“写”还表明此画的写意性。综上简述，表明“书画同源”是中国书画绝无仅有的特点之一。

    美术专业除了象形文字和岩画、陶画外，至今发现的中国画的最早形态，当属战国时代的帛画。帛画讲究用笔敷彩，沿袭下来，成为如今的工笔画。在中国画特有的工具之一宣纸尚未诞生之前，中国画一直是在绢帛上进行的，而宣纸的出现，可以说从此把中国画带进一个全新的缤纷多姿的世界里。不仅水墨写意画得宣纸之便日益显示出其无穷的魅力，工笔画也在熟宣纸上（也有不少画家在生宣纸上画工笔或兼工带写）表现出不同于绢帛的诸多效果。因此，在宣纸上作画，被认为是中国画的重要特征之一。当然，有一些国画家仍旧喜欢在绢帛上或其他适宜表现某种效果的纸上作画，那也无可厚非。严格来讲，除了毛笔、墨汁、国画颜料、宣纸、款识、印章、装裱外，最能体现中国画特点的，当属画作中笔墨的运用。笔墨不仅是中国画的画种基因之一，也被看作是中国画作品优劣高下的技术难度指标。不过，随着文人画的画坛独步，笔墨被强调到一个极端的地步，从而限制了中国画的多元发展，难免在笔墨上形成一种陈陈相因的套路。因此美术专业，近百年来，中国画多次被认为已走进死胡同。上世纪八十年代中期，李小山断言中国画其命当休矣；就在几年前，林逸鹏的《废纸论》也断言中国画该是寿终正寝的时候了。