美术专业绘画和设计本来就不是一回事(从广义上讲，绘画也是一种设计，这里说到的区别是指实用设计和纯艺术的绘画。)，训练的开初就应当规避对现实客体的描摹，回避视觉感知的常规 “真实”，认为设计者的真实是“符号化”“象征化”“表意化”的、另有一套运作规律的世界。主张开课之初就立即执行全面的全新的创意尝试，以“另外”的眼光看待世界。并且相关的科学知识、法则规律与创意同步展开，直接将科学知识和法则纳入创意。因为，从创造的角度讲，最需要的是科学的思维方法。而知识和技能并不是决定性的，创造是知识和技能的合理运用，是超越现有知识，超越人们现有认知限度的一种过程和结果。应用必要的空间元素，创造超越视觉经验之外的“头脑中的理想世界”，并将头脑中这种理想的“虚无空间”以现实的手段传译为可视可触摸的实体，即对“虚无”的一种“现实显影”。美术专业这种创造强调“全新”，是对个体经验的“全新”，或对集体经验的“全新”。

    另外，美术专业与空间设计相关的专业，除了多维视觉体验外，还必须重视多维度的触觉心理体验。为了强化多维度思维的培养，主张从二维绘画状态中逃逸(不是否定二维图示图解，而是从本质上忽略“绘画”。)，以便更好地发展头脑的“虚无空间”。

    美术专业用二维方式转述三维或多维现象受到诸多局限，二维的思维方式一旦形成定势，便很难跨入三维或多维的思想境界。必定平面的行为和立体的行为大相径庭，空间造型设计行为不能限于只有两个维度的“纸面上的表达”，“纸面”上的能力也不能代表真正的多维度空间的创造能力。

    美术专业色彩素描是基础之基础——而主张从素描色彩着手的学者认为，无论是绘画还是设计，“描绘”作为一种语言一种传导思想的手段是不可能消失的。描绘的本身永远都是视觉艺术必须的基础能力。人的视觉审美从眼、心、手的启蒙开始，感官的觉悟，心灵的体验需要通过对周遭环境和客体的观察分辨，头脑的策划，最终准确细微地表达呈现。表达呈现的形式可以是客观再现，也可以是主观意象。当然，作为写生，不管是客观呈现还是主观表意，都是以现实客体作为“模型”参照的，这种参照也涵盖了个体创意成分。当有了基本的色彩素描能力，再转入任何造型艺术的学习都比较容易，因为已经奠定了审美的基础。(这是直到目前还被部分人认可的观点。)

    美术专业关于对创造的认识是与1.1.中陈述的观点一致。多数人认为在学习基础知识和掌握基本技能的最初期间就应该同步展开创造。知识的学习、技能的训练和创造三者具有共时性。如否，知识和技能就将束之高阁，成为无作为的知识，无实效的技能。知识与技能不与创造发生联系，不作用于创造的过程，知识和技能存在的价值将大打折扣。知识和技能是应需要而学习的，知识的学习不是简单的“输入、保存”，不是为了身怀绝技而进行的痛苦 “磨练”。只有在创造的引领下，知识和技能才能够产生“恰好”的作用。

    美术专业必须对“写生”加以说明。说到写生，我们前前后后数代人都是从写生开始认识美术二字的，写生的技能本身就是能力的重要评价要件，这种评价观点直到现在还被许多人认定。需要说明的是，素描和色彩并不仅仅代表写生，特别是目前。素描色彩是个宽泛的概念，如何引用才是实质。即便写生，也包含诸多形式，不一定是客观再现。即使再现，也必然存在如何再现。抽象的元素存在于现象中，无论写生或是创意都可以从现象中提取。被归纳过的形态是现实物象的抽象图解，超越了一般视觉现象。无论在素描色彩、形态构成范围内都可以进行，重要的不是进行，而是怎样进行。