美术专业用二维方式转述三维或多维现象受到诸多局限，二维的思维方式一旦形成定势，便很难跨入三维或多维的思想境界。必定平面的行为和立体的行为大相径庭，空间造型设计行为不能限于只有两个维度的“纸面上的表达”，“纸面”上的能力也不能代表真正的多维度空间的创造能力。

    美术专业色彩素描是基础之基础——而主张从素描色彩着手的学者认为，无论是绘画还是设计，“描绘”作为一种语言一种传导思想的手段是不可能消失的。美术专业描绘的本身永远都是视觉艺术必须的基础能力。人的视觉审美从眼、心、手的启蒙开始，感官的觉悟，心灵的体验需要通过对周遭环境和客体的观察分辨，头脑的策划，最终准确细微地表达呈现。表达呈现的形式可以是客观再现，也可以是主观意象。当然，作为写生，不管是客观呈现还是主观表意，都是以现实客体作为“模型”参照的，这种参照也涵盖了个体创意成分。当有了基本的色彩素描能力，再转入任何造型艺术的学习都比较容易，因为已经奠定了审美的基础

    美术专业关于对创造的认识是与1.1.中陈述的观点一致。多数人认为在学习基础知识和掌握基本技能的最初期间就应该同步展开创造。知识的学习、技能的训练和创造三者具有共时性。如否，知识和技能就将束之高阁，成为无作为的知识，无实效的技能。知识与技能不与创造发生联系，不作用于创造的过程，知识和技能存在的价值将大打折扣。知识和技能是应需要而学习的，知识的学习不是简单的“输入、保存”，不是为了身怀绝技而进行的痛苦 “磨练”。只有在创造的引领下，知识和技能才能够产生“恰好”的作用。

    美术专业谈到排课的形态，我倒有些自己的看法，因为我自己曾经主持过相关工作，也体会过在照顾方方面面之后，排课与教师配置并不是一件想怎样做就可以怎样做的事情，其间困难困惑诸多。

    以下，美术专业排开方方面面的具体影响因素，对课程排列谈一些简单看法。

    美术专业一维特征的排课方法—— 通常的美术类院校的专业课程因为技能技巧特征非常显著，强调感官觉悟和肢体行为能力。不仅需要时间的积累，而且需要时间集中和不间断地延续。要求在相对长的时间内保持应激水平，保持探索的注意力，并经过反反复复循环进行的器官感受、大脑处理与抉择、行为反应过程才能达到适应，从而提高控制能力，掌握技能技巧。

    美术专业很强的课程训练，如果采用过于间断性的排课，且每次时间太短，必定影响绩效，即“三天不摸手生”。每次上课积累的视觉、触觉感受和信息处理方法由于没有得到巩固，激情没有得到维系很快就丢失了。下次上课时又要重新找回感觉，往往进入状态比较困难。出现找不着感觉，甚至迟钝、抗拒、漠然等情况。